深入理解作品
把握作品内涵：对朗诵文本进行深入分析，了解创作背景、主题思想、情感脉络等。只有真正理解作品想要传达的内容，才能找到合适的表达方式，而不是盲目地使用一些固定的腔调。比如朗诵一首表达思乡之情的诗歌，要体会其中深沉的情感，而不是用过于夸张、华丽的腔调去演绎。
感受作者意图：尝试站在作者的角度去思考，理解作者创作时的心境和想要达到的效果，使自己的朗诵更贴合作品的本意，避免无端地添加一些不符合作品风格的语气和声调。
调整声音运用
注重自然发声：摒弃刻意制造的、不自然的声音效果，回归到自然的发声状态。用自己真实、自然的嗓音去朗诵，根据作品的情感和内容合理地控制音量、音高和音色，让声音听起来舒服、自然，就像平时说话一样，但又不失艺术感染力。
合理控制节奏：不要为了追求所谓的 “朗诵感” 而过度强调节奏的变化，要根据文本的语法结构、语义逻辑和情感起伏来自然地安排节奏。在该停顿的地方停顿，该连贯的地方连贯，使节奏既符合语言的自然规律，又能增强作品的表现力。比如在朗诵散文时，不要每隔几个字就停顿一下，而是要根据句子的意思和表达的情感来确定停顿的位置和时长。
强化情感表达
真情实感投入：将自己的真实情感融入到朗诵中，而不是仅仅依靠声音技巧来表现。用心去感受作品中的喜怒哀乐，让自己与作品产生共鸣，这样才能发出真挚、动人的声音，而不是空洞地 “拿腔作调”。例如朗诵一篇赞美母亲的文章，要回忆自己与母亲之间的点滴，将对母亲的爱和感激之情融入到朗诵中。
情感自然流露：情感的表达要自然流畅，不要刻意去夸张或压抑。根据作品的情节和情感的发展，让情感自然而然地在声音中体现出来，使听众能够感受到你内心真实的情感变化，而不是觉得你在表演或做作。
加强日常练习
多听优秀范例：聆听大量优秀朗诵者的作品，分析他们是如何处理声音、表达情感、把握节奏的，学习他们自然、真实的朗诵方式，从中吸取经验和灵感，逐渐纠正自己 “拿腔作调” 的问题。
