朗诵诗歌需要掌握以下技巧：
一、深入理解诗歌
剖析诗歌主题
仔细研读诗歌，理解其核心主题。确定诗歌所表达的情感、思想或意境，这将为你的朗诵提供方向。
例如，徐志摩的《再别康桥》，主题是对康桥的眷恋和离别的惆怅。在朗诵时，就要围绕这种情感展开。
把握诗歌结构
分析诗歌的结构，包括段落划分、韵律节奏等。了解诗歌的起承转合，有助于在朗诵中更好地表现出其层次和变化。
像古诗通常有严格的格律，绝句、律诗等不同体裁在节奏上有特定的规律。现代诗也可能有一定的结构特点，如重复的段落或特定的句式。
体会诗歌意象
挖掘诗歌中的意象，理解其象征意义。意象可以增强诗歌的表现力，通过对意象的诠释，能让朗诵更具感染力。
比如舒婷的《致橡树》中，橡树和木棉的意象代表着独立、平等的爱情观。在朗诵时，可以通过强调这些意象，传达出诗歌的深刻内涵。
二、运用声音技巧
控制音量
根据诗歌的情感起伏和意境变化，调整音量大小。在表达强烈情感时可适当增大音量，营造出激昂的氛围；在抒情或沉思的部分则降低音量，表现出温柔、内敛的情感。
例如，在朗诵岳飞的《满江红》时，“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇” 这句可以用较大的音量，展现出愤怒和豪迈之情；而 “欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听” 则可以用较小的音量，表达出内心的孤独和无奈。
变化音调
利用音调的高低变化来突出诗歌的情感和节奏。高音可以表达兴奋、激动的情绪，低音则适合表现深沉、忧郁的情感。
比如，朗诵李白的《将进酒》，“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回” 可以用高音，展现出黄河的磅礴气势；“与君歌一曲，请君为我倾耳听” 则可以用稍低的音调，表现出诗人的洒脱和豪放。
把握语速
根据诗歌的内容和情感调整语速。在紧张、激烈的部分可以加快语速，增加紧迫感；在抒情、缓慢的段落则放慢语速，让听众更好地感受诗歌的意境。
例如，在朗诵北岛的《回答》时，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭” 可以用较快的语速，表达出对现实的批判；而 “那是未来人们凝视的眼睛” 则可以用较慢的语速，引发听众的思考。
注重停顿
合理运用停顿可以增强诗歌的节奏感和表现力。在句子之间、词语之间或特定的意象处停顿，给听众留出思考和感受的时间。
比如，在朗诵林徽因的《你是人间的四月天》时，“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”，在 “爱”“暖”“希望” 和 “四月天” 之间适当停顿，可以让听众更好地体会诗歌中美好的情感。
三、融入情感表达
感受诗歌情感
全身心地投入到诗歌中，感受作者所表达的情感。将自己的情感与诗歌的情感相融合，用真实的情感去感染听众。
例如，朗诵余光中的《乡愁》时，要体会诗人对故乡的思念之情，让自己也沉浸在这种情感之中，从而在朗诵中自然地流露出来。
运用肢体语言
适当的肢体语言可以增强朗诵的表现力。可以通过手势、眼神、面部表情等传达诗歌的情感，与声音相互配合。
比如，在朗诵激昂的诗歌时，可以用有力的手势来强调重点；在表达温柔的情感时，可以用柔和的眼神和微笑来增强感染力。
创造意境氛围
通过声音和表演，为听众创造出诗歌所描绘的意境氛围。可以运用音乐、背景音效等辅助手段，增强朗诵的艺术效果。
例如，在朗诵王维的《山居秋暝》时，可以选择一些轻柔的古典音乐作为背景音乐，营造出宁静、优美的山林氛围。
